Bérylune, petite fée bossue envoie Tyltyl et Mytyl quérir l'oiseau bleu, le seul être capable d'enrayer le mal qui ronge sa fille. Le Pain, le Sucre, l'Eau, la Lumière, la Chatte et le Chien, qu'un diamant a pourvus de la parole, accompagnent dans leur quête les deux enfants. Ils s'en vont arpenter d'autres mondes, apparemment magiques, qui s'avéreront étrangement familiers. Dans ces mondes de prime abord inconnus, les arbres, les animaux, les cauchemars, les enfants pas encore nés, les choses et les pensées que l'on côtoie chaque jour s'animent, prennent corps et se révèlent à qui veut les entendre, personnages ou lecteurs.

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Ce livre est une petite merveille.

Sous des dehors légers et cet aspect merveilleux et enfantin, Maurice Maeterlinck nous offre un voyage initiatique enrichissant, derrière lequel se cache une véritable parabole du bonheur. Ces deux enfants vont découvrir les valeurs de la vie. Chaque voyage est une sorte de parcours dont on retiendra la morale. 

L'auteur propose un univers fantastique dans lequel on entre avec plaisir et on se laisse porter avec son âme d'enfant.

La recherche de l'oiseau bleu ne se passe pas sans mal et les aléas auxquels les enfants et leurs accompagnateurs sont confrontés nous les rendent très attachants.

Cette histoire datée de 1908 va au-delà d'un simple conte de fée. Maeterlinck ne se contente pas de juste nous raconter une belle histoire mais de nous faire réfléchir à notre condition d'humain à notre rapport au monde, à la nature, à notre vie quotidienne. Il en ressort une tendresse particulière dans les rapports humains et une certaine philosophie de la vie. 
Qu'est ce que le bonheur ?

La rencontre avec les grands-parents décédés ou les enfants non encore nés est un moment fort et délicieux.

Cette histoire est un petit bijou de poésie, de féerie et de fantaisie qui, par moment, nous fait penser au " Petit Prince " de Saint-Exupéry.

Une oeuvre majeure qui restera parmi les classiques du genre.

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Dans un lointan futur, les descendants des hommes ont découvert le moyen de voyager dans le temps. Un rêve devenu réalité pour une certaine élite tel que les professeurs, historiens, archéologues. Les voyages sont également accessible aux touristes mais parmi ces voyageurs du temps se glisse des illuminés qui veulent modifier le court de l'histoire. C'est pour cela que la patrouille du temps a été créée. 

Quand Manse Everard répond à une petite annonce pour un emploi, il est loin de se douter qu’il va se retrouver embrigadé dans la « Patrouille du temps ».

Cette organisation chapeautée par les Danelliens, surhommes de l’avenir, a pour but de préserver la trame temporelle contre les changements que pourraient apporter des voyageurs imprudents ou malintentionnés. En effet, il est intolérable pour les Danelliens qui vivent dans un avenir lointain, à plus d’un million d’années, de prendre le risque d’être éradiqués.

Ils ont donc créé la Patrouille du Temps chargée de maintenir l’Histoire qui mène inexorablement à eux. Ils disposent des bureaux et des agents à toutes les époques. Des patrouilleurs sont soumis à une instruction riche et variée comprenant aussi bien des cours physiques que psychologiques, d’art, d’histoire, de langues (notamment le temporel, la langue de la patrouille du temps)…

Dans un premier temps, Manse est soumis à cette instruction et devient l'un des meilleurs éléments de la patrouille et se lance dans des missions périlleuses non pour lui mais pour l'humanité tout entière. Une seule erreur et le cours de l'histoire pourrait changer à tout jamais. L'humanité tel que nous la connaissons pourrait ne plus exister... 

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Le cycle de La Patrouille du Temps, qui comportera quatre volumes, est l’un des classiques les plus fameux de la
science-fiction, dû à l’un de ses plus éminents créateurs, Poul Anderson. 

Lysistrata convoque ses amies au pied de l'Acropole, à Athénes, pour mettre fin à la guerre qui oppose les Athéniens et les Spartiates ; elle leur propose de se refuser sans pitié à leur maris et à leurs amants et de se barricader sur l'Acropole, où est déposé le trésors de l'Etat. Après avoir obtenu, non sans peine, l'accord des plus excitées. Lysistrata leur fait prêter serment. Commence alors une émulation dans l'abstinence et la résistance aux appels de la chair dans un climat de franche gaieté : Myrrhine va même jusqu'à provoquer au dernier degré son mari pour lui refuser son corps. Les hommes, belliqueux et fiers, sont finalement prêt à accepter n'importe quoi pour que cesse leur supplice.
Après un bref sermon de Lysistrata, qui exalte la paix, tous décident de mettre fin aux hostilités.

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Puisque les hommes sont fous de la guerre, le guerre, les femmes décident de les faire redevenir sages en les rendant fous par la grève du devoir conjugal. Pour Aristophane, les hommes doivent comprendre que les forces de la vie sont liées : les joies du lit, de la table, de l'amour, du travail et du repos dépendent toutes de la paix. 

Dans son discours final, Lysistrata exalte la vraie gloire de la maternité, la sagesse des femmes dans la vie quotidienne, leur sens de l'intimité et de la continuité, contre tous les entêtements masculins. Elle représente un cri de révolte et de bon sens devant le carnage de la guerre. Sous le ton de la farce et de la grossièreté, on sent à tout moment des accents de conviction pathétique et profonde pour restaurer un sentiment fraternel et une générosité vraie.

La pièce est osée, Jules Lemaître s'indignait de sa "constante et entière obscénité" : "Il est étrange de penser que des millions d'hommes assistaient publiquement à ce spectacle, que les plus dépravés d'entre nous auraient peut-être quelque peine à supporter aujourd'hui en comité très restreint et dans quelque coin d'atelier." Mais il est bon de rectifier cette opinion en fonction du contexte. La comédie à ses débuts tire son origine de rites phalliques liés au culte de la fécondité, qui est considérée comme le plus haut et le plus noble des dons des dieux . Par ailleurs, les comédiens dans l'Antiquité étaient tous des hommes ; les scènes osée ne sont donc en rien provocantes pour les spectateurs.

La grève du sexe pour arreter la guerre il fallait y penser !

Faites l'amour pas la guerre.

La pièce est osée, Jules Lemaître s'indignait de sa
" constante et entière obsénité "

Un langage cru et des scène très osée a mourir de rire. 

A (Re) découvrir.